julio 27

África y la moda: un recorrido por el continente

Por Carmen Carvajal Sarabia el
julio 27, 2018

En la sociedad actual, la moda lo inunda todo. Ya sea en el cine, en las revistas o incluso paseando por la calle, nuestros ojos se ven saturados de estímulos estilísticos. Porque la moda es arte: un arte divertido y original que, por suerte, está al alcance de todos. Sin embargo, antes de que la moda llegue a nosotros, la mente de los diseñadores debe llenarse de inspiración. Una inspiración que, en numerosas ocasiones, surge en África.

El continente africano lleva años sirviendo como referencia sobre la pasarela. Colores brillantes, grandes abalorios, maquillajes imposibles o estampados tribales: África y su cultura son una fuente inagotable de ideas que, desde aquella arriesgada colección que Yves Saint Laurent estrenó allá por 1967 bajo el nombre de «African«, hasta la actualidad siguen trasladándose a nuestro armario cada temporada.

Por eso, hoy en el blog nos centraremos en todos esos momentos en los que los grandes diseñadores se inspiraron en este fascinante continente.

Inspiración tribal

Si bien el continente africano no es sólo naturaleza y vida salvaje, es precisamente este África más profunda la que atrae a diseñadores, cineastas y novelistas por igual: sus tribus, pueblos y tradiciones milenarias.

Tan sólo hay que pensar en el pueblo de los Masái, habitantes de las llanuras de Kenia cuyas brillantes vestimentas en tonos rojo sangre se suman a complicados abalorios que decoran su cuerpo y rostro. Una poderosa mezcla que el pasado 2016 sirvió como inspiración para la colección Primavera-Verano de Valentino, llevada a cabo en el Parque Nacional de Amboseli, en Kenia.

Colección primavera-verano de 2016, Valentino
Crédito de foto: Valentino
Un grupo de jóvenes Masáis
El estilismo de los Masái se caracteriza por vibrantes colores y grandes abalorios. Crédito de foto: Softkenya

Pero dejando a un lado la moda, a lo largo de la historia África también ha supuesto una fuente de inspiración en la belleza. Prácticas como el cuidado de la piel o el maquillaje de ojos se remontan al antiguo Egipto, una de las primeras civilizaciones en convertir la belleza en el relevante factor cultural que es a día de hoy.

Eyeliners, lápices de ojos, smoked eyeslas distintas técnicas que utilizamos para resaltar nuestra mirada no son más que una réplica del tradicional kohl que las civilizaciones del norte de África llevan siglos utilizando. ¿Un ejemplo? El busto de la reina Nefertiti —actualmente expuesto en el Neues Museum de Berlín— muestra el clásico delineado de ojos egipcio que tan acostumbrados estamos a ver en nuestro día a día.

El busto de Nefertiti
Busto de Nefertiti. Crédito de foto: Philip Pikart

Inspiración de safari

Desde una perspectiva totalmente diferente, también la época colonial ha influenciado nuestra manera de entender la moda. Desde Balmain a Zara, el estilo de safari —que tan bien representó Meryl Streep en el clásico Memorias de África— sigue protagonizando las colecciones de diseñadores de alta costura y fast fashion por igual.

Tonos tierra con toques de blanco o pálidos verdes caqui se funden en ligeros tejidos de lino y algodón para ofrecer prendas cómodas, similares a aquellas que ayudaron a los grandes exploradores del siglo XIX a recorrer el continente.

Imágenes de la película Memorias de África
El estilo de la actriz Meryl Streep en Memorias de África es todo un ejemplo de estilo. Crédito de foto: classiq.me

El séptimo arte como inspiración

Pero más allá de las pasarelas y las grandes cabeceras, la inspiración a la hora de vestir puede surgir de muchas maneras y una de las más frecuentes es, sin duda, el cine. La gran pantalla nos traslada a otras realidades que nos hacen soñar e imaginar cómo sería nuestra vida si formásemos parte de ella.

Así, si el práctico estilo de Meryl Streep en la adaptación al cine de las memorias de Karen Blixen puso más de moda que nunca el estilo colonial europeo a la hora de vestir, este año el estreno de Black Panther de mano de Marvel Studios sin duda reavivará nuestro espíritu más tribal.

La moda en Black Panther se inspira en el África más tribal
Black Panther. Crédito de foto: Matt Kennedy / © Marvel Studios 2018 via AP

Situada en una nación africana imaginaria, esta adaptación a la gran pantalla de uno de los cómics de superhéroes de Marvel sigue una estética basada en el África más profunda. Arriesgados maquillajes faciales, estampados étnicos sobreimpresos en prendas de colores intensos y abalorios metálicos que terminan por crear un estilo atrevido y poderoso.

Una de las escenas de Black Panther
Okoye (Danai Gurira), Nakia (Lupita Nyong’o) y Ayo (Florence Kasumba) / Foto: Matt Kennedy, © Marvel Studios 2018 via AP

Porque África es un continente mágico que enamora a todo aquel que lo visita. Ya sea por su estilo, su cultura, su increíble naturaleza o su vida salvaje, es imposible no caer rendido ante sus encantos. Si tú también quieres comprobarlo con tus propios ojos, no lo dudes y ponte en contacto con nuestros consultores de viaje. Ellos te ayudarán a planear el viaje de tus sueños por tierras africanas.

 


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Sobre la autora

Carmen Carvajal Sarabia

Carmen nació en una pequeña ciudad al sur de España llamada Murcia, pero a los 17 años decidió seguir su sueño de adolescencia y mudarse a una gran ciudad, que terminaría siendo Madrid. Allí estudió periodismo, mientras disfrutaba la forma de vida madrileña. A lo largo de sus estudios, tuvo la oportunidad de vivir en Alemania durante seis meses, lo que le hizo darse cuenta de lo mucho que quería seguir explorando el mundo. Después de trabajar durante dos años como periodista en la industria de la moda, decidió dar un cambio en su vida y mudarse a Ciudad del Cabo.

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